第十二届全国美展调研工作综述

       明年又将迎来五年一届的全国美术作品展览。为了完善全国美展的机制和运作模式、更好地展示当代美术风貌、办好第十二届全国美展，中国美协计划召开华北片、华南片、西南片、艺委会四次调研会，并拟定了《调研提纲》，从学术原则和展览机制两大方面，向各地美协负责人和各艺术门类专家征求合理化的建议和意见。

 

       4月12日，中国美协在云南昆明召开了西南片调研会。中国美协分党组书记、常务副主席吴长江，云南省文联党组书记、主席郑明，贵州省美协主席谌宏微，广西省美协主席谢麟，湖南省美协秘书长旷小津，湖北省美协秘书长刘春冰，重庆市美协秘书长徐亮，四川省美协常务副主席梁时民，云南省美协主席郝平、秘书长张碧伟等西南地区七省、市美协主席、秘书长，云南美协主席团成员、各艺委会主任，以及参加中国美协赴云南写生团的刘秉江、谢振瓯、任惠中、殷双喜、李伟等30余位画家、理论家出席了会议。会议由中国美协展览部主任杜军主持。23日，中国美协又召集中国美协各艺委会主任、秘书长在北京中国文艺家之家举行“第十二届全国美展艺委会专家调研工作会”。中国美协分党组书记、常务副主席吴长江，中国美协分党组副书记、秘书长刘健，中国画艺委会主任龙瑞，油画艺委会副主任王胜利，版画艺委会主任姜陆，理论委员会主任薛永年，雕塑艺委会主任黎明、壁画艺委会主任唐小禾，插图装帧艺委会主任于名川，水彩画艺委会主任黄铁山，连环画艺委会副主任陈玉先，漆画艺委会主任冯健亲，漫画艺委会主任徐鹏飞，实验艺委会主任谭平，陶艺艺委会副主任白明，工艺美术艺委会主任潘鲁生，平面设计艺委会主任何洁，工业设计艺委会秘书长曾辉，环境艺委会主任张绮曼，民族美术艺委会秘书长曹宝泉，综合材料绘画与美术作品保存修复艺委会秘书长王书杰，建筑艺委会主任吕品晶，服装艺委会主任李当歧等共50余人出席了会议。会议由刘健主持。7月4日，华北片调研工作会在中国美协会议室召开。出席的有中直机关代表中国艺术研究院研究生院院长田黎明、北京画院副院长袁武，华北片代表河北省美协主席祁海峰、北京美协常务副主席贺成才、天津美协常务副主席王书平、陕西省美协常务副主席吕峻涛、山东美协副主席韦辛夷、吉林美协秘书长孙维国、内蒙古美协秘书长托娅、总政艺术局干事郑小成，中国美协分党组书记、常务副主席吴长江，副秘书长张旭光、陶勤，各部室主任。会议由展览部主任杜军主持。7月18日在浙江省桐庐县召开东南区调研工作会，浙江省书记处书记高克明同志，桐庐县县长方毅同志、文联主席董利荣同志，中国美协分党组书记吴长江，安徽省美协主席张松，常务副主席杨国新，浙江美协常务副主席骆献跃，上海美协常务副主席陈琪，江苏美协常务副主席尹石，广东美协常务副主席王永，江西常务副主席李晖，福建美协常务副主席王来文，河南美协常务副主席刘杰，中国美术学院跨媒体学院院长高士明、版画系主任孙国桥，中国美协展览部主任杜军，会议由中国美协秘书长刘健主持。

 

      参与调研会的专家一致认为，全国美展对我们国家的美术建设起到了不可或缺的作用，应该重新思考和构想，在延续的基础上进行适应性调整。专家们结合各自专业，从展览主旨、评选标准、送件程序、展区划分、展示推广等方面有针对性地提出建议和意见。

 

    全国美术展览是一项由文化部、中国文联、中国美协共同主办的规模最大、参与范围最广、作品种类最多、最具影响力和权威性的国家级综合性美术大展，与新中国同龄，至今已经走过了64年的风雨历程。全国美展不仅反映了新中国各个阶段美术事业发展的成绩，见证了新中国历史变迁的进程；而且成为“推精品，出人才”的重要渠道，对普及和繁荣我国美术事业发挥着不可替代的作用。进入新世纪尤其是近些年来，中国美术获得了突飞猛进的发展，美术家队伍日益扩大，美术风格日趋多元，美术门类更加细化、丰富。然而，美术事业在呈现出空前繁荣的同时，也呈现出许多新面貌、新特征、新趋势、新问题。因此，全国美展也应当与时俱进，适时地做出调整，以适应美术事业发展的新要求。

 

    一、展览主旨

 

     新一届全国美展的展览主旨首先引起了与会专家的热议。薛永年指出，全国美展不能只谈学术原则，应该是国家意志和学术原则的并重或者统一。全国美展是国家重要的文化活动，是对近5年来的美术创作成果的展示，对艺术家新创造的体现，因此在指导思想上必须明确：坚持以人民为中心的创作导向；承担“熔铸中国气派，塑造国家形象”的职责；要充分体现中国特色，体现核心价值观念，体现实现建设美丽中国，体现实现中国伟大复兴之梦的自觉和自信；提倡思想性、艺术性、观赏性的一致。谌宏微和陈琪指出，全国美展首先应当明确“中国气派，时代精神”的展览主题，“中国气派”一是中国元素，二是民族文化，三是民族精神，四是民族品质。确立代表当代中国美术发展最高水平的标准，宣示中国美术生态与社会主义主流价值观的导向，提出未来中国美术发展的目标，从而实现中国美术的大发展大繁荣。黎明也指出，全国美展要代表一种时代精神、国家精神、执政党的精神。整个展览对各专业的学术标准、评审、选拔，都要这个主导之下来要求。而对于那些很专业、技巧很高甚至很边缘但远离主导性、远离时代精神的作品，可以在艺委会组织的别的展览中出现。全国美展的获奖作品要主导性和专业性相结合。谢麟和旷小津还指出，全国美展要鼓励真正关注生活、关注时代的作品。田黎明认为全国美展重要性在于，一是经典性，展示给大众看的作品是可以引导大众审美思维和文化的发展方向。因而近年来国家重大历史题材创作都可以参加。二是创新，作者如何将创作跟生活紧密的结合在一起，包括题材上、内容与形式的融入上、语言的创新上应该给予相应的鼓励和空间。三是传承，传承和创新应该是紧密结合在一起的，包括对传统绘画的推进和发展，反映当下人的精神面貌和社会发展，这个传承性包容量非常大。

 

    二、评选标准

 

     展览主旨也体现为一种鲜明的评选标准。是否能够确定一定的评选标准，以及确立怎样的评选标准，对于全国美展的成功举办都具有着重要意义。关于评选标准的问题，也成为了与会专家讨论最为热烈的课题。薛永年指出，最大的评选学术原则是贯彻符合艺术规律的方针，在评选中要特别提倡艺术风格形式的多姿多彩、百花齐放、不拘一格。既提倡艺术创新，又重视文化积淀，是真正有效地把重视文化积淀与提倡技术创新统一起来，要坚守本画种安身立命的特点，或者区别于其他画种最起码的底线。要求画家和评委培养一种精致的、分寸感极强的学术品位，就有可能避免创作思维和评选思维的定势。姜陆指出，在评奖时注重体现民族气派、健康向上的主旋律作品。他建议在各展区的具体征稿通知中，将评选标准具体化，避免一般化的公文套路的评选标准。评委们先充分研究讨论各画种的评选标准，明确学术导向和针对性，避免在实际评选时按照个人习惯和个人爱好。同时，建议在各级的评委中要保证美术理论家不少于两个人。托娅也认为评选标准不应该是宏观笼统，而应由中国美协各个艺委会认真斟酌制定清晰的标准。冯健亲希望要加强评委会组长的作用，贯彻学术的主导性。陶勤强调评委应该统一思想，在评选时除了专业水准要高，作品思想内涵和价值观一定要提出来，为了增强评委的责任心可以采取实名制评选，而且在网上要公示作品的获奖理由。

 

       与会专家还结合各自专业，谈到了各专业的评选标准问题。龙瑞指出，当前中国画的写意精神缺失的现象是整体的文化特征的缺失，归根结底还是一种艺术本体标准的缺失。全国美展要重点突出我们的文化特征和文化特色。徐亮着重指出，对版画尺寸的限制应当放宽。孔国桥则提出不同看法，他认为现在的版画制造和创作条件和以前不一样，可以创作尺寸非常大的版画，而且作品的尺寸不会限制作品的质量。张绮曼就设计作品的学术标准指出，一要考虑中国当代大规模的、快速的城市化竞争，人居建设的可持续发展问题，要结合环保、低碳和节约的原则；二要体现十八大精神，关注公共利益，关注弱势群势，关注中国改革开放成果能够惠及贫民百姓；三要考虑它的创新价值。陶勤认为设计类作品应该提倡一些实用性、概念性设计与产业化设计。李当歧对于服装设计的标准指出，时尚性和可用性特别重要，还要特别注意知识产权问题。吕品晶指出，建筑有其特殊性，能否由专业媒体和艺委会委员进行提名推荐，把近5年建成的比较优秀的作品推举上来。于名川指出，书籍设计应该评原件，书籍不仅只是封面，还包括插图、字体、字号等等，要通过整体来进行评判。徐鹏飞说，漫画的评选标准，全世界都是统一的，就是艺术性、幽默感、时效性。

 

     在评选标准确立的同时，还要关注评委组成和评选程序的问题。对于评委的构成，贺成才指出怎么把这个展览做得和谐、意见少、纰漏少，评委的选择最重要。袁武和王书平建议评委的层次、年龄和结构应该拉开距离，包括身份，他指出现在的评委常常是由各地方领导层来担任，这种结构有明显的局限性。谌宏微、谢麟和旷小津建议扩大评委的选择范围，不应集中在某一区域或某一系统内。至少在三大画种，能否对边远地域适当照顾，各省都应该有评委，应当都有作品入选，体现出代表性和广泛性的问题。梁时民指出，评委构成院校比重大，应加大地方专家的比重，增加合理性和信任度。黎明也指出，评委组成既要考虑各个画种老、中、青专家的组成。白明指出，全国美展评委的队伍不宜太过于庞大，建议采取实名制评审，把责任和判断落实到具体的作品上，这样会有利于评委提高自己的职责和水准。张绮曼则希望发动各个专业委员的作用对自己的专业进行评审，避免拉票与专业隔行，最后再由终评评委做评审和定夺。《美术》杂志副社长张文华认为首先要考虑如何更科学化地制定评委产生的机制，既保证评委的权益又发挥评委应有的作用，比如上届全国美展山东一个作者落选了，他又采用与部队作者合作的方式入选了，还获得了银奖，这个在本地区乃至全国就产生了负面的影响。

 

      与会代表普遍认为评选程序设置严谨公正，上届开始已采用电子评选、复议制、及时网上公示，避免了一些人为干扰的因素，并设立纪律监察制，对投诉和质疑，及时核查，并第一时间在网上公布调查结果，公开透明地回应和解决问题。但由于组织工作量大，难免出现疏漏和错误，为尽量避免发生错误，郝平建议采用展区也实行两级评选制，初评评照片，复评评原作，延长评选时间，省际交叉评选不妥。

 

      各地美协驻会负责人议题集中在分配名额少，而导致省里评选矛盾大的问题。袁武、吕峻涛、孙维国、托娅和李桂平建议各省区送件评选环节由中国美协直接派评委去共同选，因为常常有画家反映名额都被当地美协的领导占用，还出现挂名合作的现象，这样很多年轻画家的作品就没有机会参评了。如果下面的作品直接能跟评委见面，给更多的年轻创作者的机会，也避免了很多矛盾。吕峻涛还认为在预展时，不要限制名额，都以作品质量来评判，这样也可以也解决了老艺术家不愿参加，年轻艺术家积极性又高的矛盾。谢麟建议能否再设自由投稿收件区，先评照片，作为补充办法。陈琪建议简化程序，省里送件时将高清图片的光盘一同报送，一个是推荐作品光盘，一个是省展画册光盘，一可避免重复拍摄，二可减轻运输环节和拆装环节。先评照片，评委点击评选器，也可减少评委相互沟通的环节，体现出公平、公正、公开。承办过三届全国美展分展区的江苏代表尹石认同工作确实辛苦，但事在人为，做到一盘棋，文化厅、美协和美术馆保持一种高度的一致性，作品收退件、安全保障、展示陈列都由美术馆负责，职责明确。每届国展都承办三到四个分展区的广东代表王永说办法总比困难多，总会想尽办法做下来。李晖建议中国美协要建立一种评选巡视指导组的监督机制，加强引导，加强监督，想依靠中国美协的力量分散一点压力。

 

      此外，田黎明建议，一是特约一些重点画家来参加全国美展。比如针对中国画写意精神的缺失，可以特约能够强化写意精神的老一辈和比较有成就的中青年作者。二是从美协近年来举办过一些有分量全国展览，比如说新疆题材的、内蒙题材的、青年展中选出一些共识的好作品，入展全国美展。韦辛夷也建议全国美展要确保写意画数量，应当控制入选比例，从而加强写意精神。王胜利强调，全国美展要倡导创新性，大展的金银铜奖要体现创新效应，没有创新就没有发展。刘春冰则认为，要弱化照顾，艺术有自身规律，不能做成固化的平台。

 

    三、送件程序

 

     与会专家普遍认为分级送件还有其必要性，具有普遍性和全面性，这也是符合中国国情的一个办法，好处是全国一盘棋，有利于调动地方的积极性，体现各地方美协的权威性，鼓励地方发现人才。然而，对于送件的数量和分配的方法，也应当进一步调整。对此，郝平和旷小津建议，扩大各省送件数，解决名额少的矛盾。梁时民建议，每次全国美展前，各地都举办大型省级展览，从中选优送件。孙维国和王书平提出分配名额不应该按照行政区域和各省的会员多少来定，而应该以作品的质量来定，应该给美术们创造更多的机会。请中国美协组织专家到各省去了解整个的进展情况和创作概况。作为北漂画家集中地的北京代表贺成才和谢麟则提出体制外的如何送件、如何团结这批画家的问题。此外，殷双喜也建议，承办地区可以增加一些推荐名额，鼓励推动本地区的特色画种的发展。陶勤建设适当增加八大艺术院校的地区的分配名额。祁海峰和刘杰建议增加展出规模。因为画家队伍比五年前已经增长，现在的展馆也比五年前发生了变化，可以依据展馆适当的增长展出数量，若一个展区不够，我们可以分成两个区域，当然数量的增长可能在质量上会有影响，但还是应该给更多的美术家提供展示的平台和机遇，评奖能否变通一下，也多评一些。李桂平希望给省里的组织者一些名额，否则没有入选会影响积极性和权威性。骆献跃提出各地申办展区，地方政府有一些诉求，希望通过办展能够发动本省画家积极参与，对评奖也有一些期望值，因此希望保留其他画种也由省里推荐，通过省来推荐名额，便于统一管理，使国家、省、地方的美术能够良好发展。

 

       张松介绍安徽为了配合国展的一些经验，从2004年开始，每两年半搞一次安徽美术大展，与国展正好配套，由文化厅、文联、美协主办，送件作品就算大展的铜奖，若入选就算大展的银奖，若获奖的就是省展的金奖。并提前开几次草图观摩会，发现了一些新苗子，再采取集中加工。广泛地发现好作品，发现好人才。研究部主任吴涛毅谈到解决全国美展作品数量多、精品少的问题，要从源头抓起，从创作抓起，建议派专家团到各省市进行辅导。他从整个美术的平衡发展来考虑，建议应多给一些小画种名额。他认为对有些试验性的不成熟的新生事物，要鼓励，多关注，体现包容性。

 

      作为部队代表的郑小成表态说军队对第十二届全国美展非常重视，会做好方方面面的工作，广泛发动创作出好的作品，计划明年八一期间举办军队的美术展览来迎接十二届全国美展。

 

     四、展区划分

    全国美展的展区划分，也成为与会专家关注的重点。郝平谈到，画种之间呈现出相互借鉴和融合的趋势，是当代艺术创作思想开放的特征之一，应该尽可能地包容、关注和支持。然而，对于全国美展而言，还应明确划定区域和范围，如果失去本画种的特征，变成过度技术化，背离艺术的本体精神，最终有碍于艺术的发展。薛永年也指出，在目前按照画种来分区展览的条件下，要注意不同的美术品种赖以独立存在的底线。对跨界过甚却很优秀的作品，应该另设跨界探索的展区展出。建议增加一个重大题材美术作品展区，来弘扬主旋律，继续发挥提供优秀作品来教育观者的功能，并开展相关研讨。对港澳台和海外华人的发动与组织，可以推荐和投稿相结合，由两名资深专家的推荐年轻艺术家，资深专家包括参加的全国美展的港澳台和海外华人的艺术家，也可以包括国内的评委。

 

      同时，与会专家也结合各自专业，谈了对于展区划分的建议。龙瑞建议，中国画展区由于因为画家多，队伍大，送展的作品也多，又分人物、花鸟、山水等种类，评选应该划分得更到位一些。展览再办得精一些、小一些。由于中国画基数大，尹石提到中国画可以设成人物画、山水画、花鸟画三个展区。黄铁山建议，水彩画的尺寸应以全张纸为宜，提倡中小型作品。刘杰也赞同要尊重绘画的规律，不同画种尺寸规定不同，上一届水彩规定的尺寸大，若单纯用以前的水彩技术达不到，作品讲究制作性，缺少表现力，若表现力强了，水彩的感觉又没有了。陈玉先指出，插图、装帧、连环画、少儿美术、漫画等归在综合展区，这几类的作品多依托出版物，原作一般都是纸上绘画，尺寸也不大，它的受众面和作者队伍都在不断发展，绘画的水平也有逐步的提高，能否适当地增加一些数量，有利于这些小画种的繁荣。徐鹏飞指出，漫画的尺寸规定有些大，因为漫画本身是表现思想的，尺幅大了反而缺乏欣赏性。建议缩小尺寸，增加作品的数量。谭平则强烈建议设立实验艺术展区，来呈现全国美展的新面貌、新姿态。他提出构想要做两个展览，形式也有别于传统的推荐形式，而是以提名展和策展的方式：一是中国实验艺术提名展，展示十年来最重要的实验艺术作品，梳理实验艺术发展的历史和现状。二是实验艺术学院的实验艺术展，促进年轻的实验艺术家能够进入我们的队伍里，使他们的创作、理念、思想，能够健康地发展。谌宏微也指出，综合材料展区更名为实验性艺术展区更恰当，扩大综合材料概念，引导实验艺术向艺术学术的标准看齐，树立国家当代艺术形象。托娅建议综合画种的400件数量能否增加一些，因为综合画种包括很多种，如宣传画、漫画、插图、连环画，而且这几年这些画种不太被重视或者作者减少跟这个也有关系，数量的增加有利于扶持这几个画种今后的发展。艺委会办公室主任丁杰转达了上次召开艺委会专家座谈会后收集反馈的意见，希望多设立展区，而且有些艺委会如工艺美术、建筑、实验艺委会提出单独设立展区，并有能力承办的愿望。高士明从事新媒体艺术的策展和教学，他从专业领域的角度指出新媒体和动漫本质上是两个领域，因为它的审美判断和价值标准不同。新媒体评选可采用光盘形式，对于展览展区的要求也有别于传统绘画，最关键是展示设备，目前全国美术馆的情况没有几家具备这个能力，因此在选择承办方时要考察清楚。孔国桥建议动漫和连环画放在一起，综合材料和新媒体放在一起。他在谈到当前绘画制作化的问题时，指出我们在教学方面引导，艺术永远是技和艺结合在一起的，技术是基础，这是必须要强调的，但是也要强调艺术的施展性。办公室主任刘建亲历过数届全国美展，他从全国美展的发展演变谈到目前画种分类的既不合理也不科学的问题。如国画、油画、版画、雕塑、水彩以绘画材料来分的，雕塑是以创作方式来区分，而壁画、连环画是以展示方式来区分的，由此出现一些钻空子的事情，比如，上一届的壁画展区有中国画当壁画展的，还有陶艺作品复制了又送雕塑展区的，两个展区都获了奖，才发现这个问题。他建议可以分地区展出，比如说东三省设一个展区，各画种都囊括在内，还可以避免运输等很多问题。会员部副主任张慧芹则认为分省展出不妥，她在整理会员资料时发现，第八届全国美展由于资金不足的问题，把各省组织的全省美展作为全国美展的分展区，并作为入选全国美展的资格，但作品质量普遍不高，而且资格认定混乱。

 

      对于设计展区，张绮曼谈到，设计类一共500件，在艺术院校中设计师生人数的比例，以及在全国的经济发展中所占的比重是不对称的。如果数量不能增加，那建议做成一个精品展。她还提议能否与文化部举办的中国设计大展合并，打造成国家级权威的设计大展。冯健亲建议，实用艺术、设计艺术应分期展览，上半年集中展出设计艺术，下半年展出纯艺术。达到扩展容量、分散组织工作、扩大宣传力度的目的。袁武提出疑问，水彩、水粉、漆画、陶艺是不是值得设一个独立展区？无论是艺术家的比例，还是观众群体都与国画这样的大画种相差很多，如果想要扶持某画种，应重新想办法，而不应将其作为一个独立的展厅。王永指出港澳台展区一直在广东，第一次很积极，对作品的期望值很高，但后来后来关注越来越少，可能产生渠道复杂，如何调动参与面和关注度，使参展作品真正代表港澳台。陶勤认为港澳台展区应体现内地对港澳地区美术的影响力，要多发挥港澳地区的中国美协理事的组织作为。

 

      此外，谌宏微、杨国新建议，应设立特邀作品展区，展出功成名就的名家和评委的作品，使展览能够体现全面性和当前的最高成就。谢振瓯和任惠中则谈到了中国画写意精神缺失的问题，全国美展是是文化传承的展示，应开辟专区展出这时期最好的写意性作品，以树立标杆。曹宝泉建议，能否搞一个专项的原生态少数民族美术展览，推动少数民族的传统美术发展和保护，不仅丰富了我们全国美展的内容，而且体现了全国美展作为中国最重要展览的开放性和包容性。殷双喜也提出，展览期间应当设艺术出版物专区，展出史论家的专著，展示近五年美术理论的成果。

 

     五、展示推广

 

     全国美展的成功举办，恰当的展示方式和推广手段同样非常关键。刘春冰建议引入策展人或策展团队制，丰富和完善理论和评论建构，评论家也有参与热情。何洁也认为，设计展区关键是要策展，否则主题不鲜明，形式不突出，评审机制也建立不起来。曾辉也建议纳入策展人制，由艺委会作为策展人推荐机构，或者是策展人机构，就不同门类的展示提交方案，再共同纳入到整个展览大的体系里。总体上有一个主导性。张绮曼则不同意采用展人制。她指出，由于策展人的立场、兴趣不同，所推荐的作品往往有片面性，最后又在全国发动很多人再去寻找作品。她还指出，应当发动设计专业的设计师为大展做一些设计工作，争取这次大展展示有突破的效果。吕品晶指出，建筑是比较综合性的艺术，作品可以与其他画种相配合，从展示方式上也可以更好地利用空间。

 

      刘春冰介绍湖北省办展的宣传经验，把大展办成美术的嘉年华，媒体的嘉年华。加大全方位的宣传力度。还举办二维码的观众评选，每件作品都可以让观众通过手机扫描后进行评选，选出他们心目中的金奖。陈琪介绍上届承办中国画展区的经验，配合中国画展又策划展出9个序列展，并实行一票通，票额20元，观众持票可以参观10个展览，使上海成为中国画的盛宴。

 

      对于全国美展的宣传、推广和研究，谭平建议全国美展成立专门的宣传推广小组，借鉴有些当代艺术展在宣传和推广上的方法和方式，扩大影响力。使全国美展能够做成中国最重要的真正的艺术盛会和艺术节。谢麟提出，展览后还要进行学术的总结和梳理，建议国家拨付专款收藏获奖作品，留下一段历史。殷双喜建议，应设立专项课题，调研国际大展的评选机制和组织的经验，为全国美展提供借鉴。维权办主任朱凡觉得应该调整思维方式，重新调整对作品的认识，也应该对这个平台做调整，从学术上设置更加多元一些的课题。比如关于当代性的问题、作品的传承问题、国家重大主题问题等等。外联部主任刘中认为评选作品不在于大，而在于精，有的作品在国外展出由于场地的限制，有一些尺寸比较适度的作品更容易展示。希望各个艺委会或者是各个承办展区的省份能够与美协有一个延续的合作，把全国美展的获奖作品能够更好地推向世界。

 

     六、展区申办

 

     韦辛夷和王书平都强烈要求十二届全国美展中国画展区设在本地，并陈述了自身的优势，山东更是总结出五个好，一技术好，二领导好，三设施好，四画家队伍好，五地理位置好。吕峻涛也表示，陕西是一个美术大省，美术场馆设施条件比较好，资金也不是问题，陕西有这个条件和能力申办大画种或艺术设计展区。骆献跃提出浙江杭州申办油画展区，浙江美术馆已经运营了三年，比较成熟，嘉兴申办综合画种。祁海峰表示石家庄的交通便利，愿意为中国美协做一些事情，“帮忙不添乱”，愿意承接一些小画种的展区。 刘杰也表示以前河南硬件条件不行，明年要申办水彩展区，实现零的突破。杨国新和李晖分别谈及本省美术馆建设的无奈现实，安徽省由于领导的更替，本来规划建设的美术馆流产，现有场馆条件不足。江西则是去掉耗资4.5亿建成江苏省艺术中心，美术馆只是其中一小部分，展厅800平方米，展线200米。都很遗憾无缘申办分展区。李晖还担忧景德镇虽然申办热情很高，但实际条件也不太具备。

 

      吴长江总结指出，全国美展的权威性需要我们认真总结以前经验的基础上能够拿出最具有代表性的作品，展示中国美术界五年来的成就，在发展多元的同时体现出代表中国美术的主流价值观。全国美展设立国外巡展，成为一个配套的大工程，在亚洲的反响特别好，全国美展的效应由国内推到国外。

 

     全国美展的评委库在上届中已设立，评选前综合各方因素调取组成评委会，并上报组委会批准；入选和评奖数量有严格规定，不可随意更改；明年各省要严格遵守作品的尺寸规定，超尺寸一律不收；评委作品只参展，不能评奖；终评评委是对展区选出的获奖提名作品进行再确认，综合考虑各画种，进行适当的调整；程序化、规范化的《章程》、《展览细则》都在展览组织发动期间向公众发布。评委名单的产生过程，是从专家评委库中列出2至3份名单，再由大展的主办方组委会确定，评选前临时通知，体现出公平和严肃性。同时，他指出，全国美展是中国美术的常设品牌项目，是大家公认的代表主流美术声音的国家级的展览，我们就应该旗帜鲜明地拿出自己的主张，现在虽然独一性减弱了，国家更应该加大投入，拿出办法来改进，在学术标准、展区设定、评选办法、组织程序、收藏、宣传等方面加强力量认真研究。我们有信心，也有能力做出好的展览，通过这个平台使青年人才脱颖而出，为历史留下精品力作。他呼吁，文化部、中国文联、各地政府等多方美术资源应当形成合力，国家拨付专项资金，加大保障力度。中国美协作为具体组织、承办者，要加强协调工作。当前各省区争办全国美展的势头越来越猛，这是凸显城市文化、推进城市发展和美术发展的良好趋势，我们要认真把大家的意见归纳起来，体现各个省市发展美术的热情。因为我们没有别的资源，我们的资源就是为美术家服务好，美术家积极参与我们的工作，就是对我们最大的支持，也希望每位美术家与我们一起站在同一个平台上，在这个时期为推进我们主流美术事业的发展尽一份力。