第十二届全国美展油画展区复评综述

       2014年8月13日，第十二全国美术展览美协复评工作会在位于浙江杭州的中国美院象山校区举行。往年酷热的八月杭州，却在评选前夕下了一场及时雨，迎来了难得的凉爽天气，使评选得以顺利进行。复评评审委员会主任由靳尚谊、詹建俊、许江担任，肖峰、韦尔申、范迪安、徐里、邵大箴、杨飞云担任副主任，全山石、王沂东、王胜利、买买提•艾依提、吕品田、孙为民、孙向阳、孙景波、冷军、杨参军、陈坚、尚辉、庞茂琨、范勃、段正渠、徐青峰、郭润文、朝戈、谢东明、雷波担任委员，监审委员会由杜军任总监审，委员有刘冬妍、罗江华、梅启林、严向明。《美术家通讯》、中央数字电视台书画频道、雅昌艺术网和《美术报》记者全程记录和报道。

 

 

　　   第十二届全国美展油画展区复评工作会由中国美协副秘书长杜军主持，首先由中国美协分党组副书记、秘书长徐里宣读了本次复评的评委会名单和监审委员会名单，并由中国美协工作人员宣读了《评选及推荐获奖提名作品工作条例》、《监审委员会工作条例》和《评选现场注意事项》，杜军介绍了本次油画展区复评评选方法，复评评审委员会主任许江和詹建俊也对本次评选提出了具体要求。浙江省美协副主席兼秘书长骆献跃介绍了前期组织收件情况。本届全国美展油画展区仍采取各省、自治区、市、新疆建设兵团美协、部队按规定数额推优报送作品的方式，但在此基础上，各地还可再报送这个数额的30%的作品照片到北京，由组委会聘请专家进行二次评选，各省评委的油画作品直接送件到展区，不占省级名额。还有第四届全国青年美展获优秀奖作者可以直送符合要求的作品参评。收件工作自2014年7月18日开始以来，截止到8月11日，共收到各省市、解放军等单位从几万件参赛作品中精选出的1164件原件。

 

 

       千余件画作布置在中国美院象山校区的三个大场馆里，评委专家们秉持着“公平、公正、透明”的原则，按照中国美协评选系统的操作要求，认真观看作品，靳尚谊、詹建俊、肖峰、全山石、邵大箴位年逾八旬的老先生也跟其他评委们一起在三个场馆间数次往返，其高度严谨负责的态度，令人钦佩。经过一天紧张又辛苦的工作，评选出578件入选作品，并在此基础上再甄选出90件进京作品。8月14日上午，评委们进行获奖提名作品的评选，大家充分发表看法，彼此坦承观点，交换意见，面对照片化、制作化、模仿名家的倾向，在如何吸纳西方优秀传统，应对当下社会现状，站在中国油画发展的整体格局和高度上来思考和把握，究竟什么样的作品才能代表当今油画的发展和创作的面貌，经过5年的发展变化，应当鼓励和推动哪些类型的作品，宁缺勿滥，以更加严格的标准来推选作品，使其具有标杆意义，起到示范性作用，从而引导油画界今后的发展方向。经过几轮评选、复议、确认推选出了21件获奖提名作品。

 

 

　　   中国美协名誉主席靳尚谊通过参评作品谈及他对当前油画的看法，总体水平都有很大提高，但是最突出的没有。他说，近五年的社会变化非常大，因此美术作品的面貌也产生了非常大的变化。最重要一个特点是由于摄影、电脑等高新科技的发展，使很多画家依赖这种科技的东西，对绘画产生了很大的影响，总体来讲，促使了各种层次的画家都有所提高，风格也比较多样，而且非常熟练，但是出现了画家依赖摄影太多的问题，而不是通过写生和直接的观察来进行创作。 

 

 

       中国美协顾问詹建俊肯定此次参评作品题材广泛丰富，觉得艺术家们非常关心当下各方面的生活，反映各个战线上的人们的生活，有工业的，军事的，也有城市的，乡村的，能够反映出当下社会方方面面人们的状态，也表现出作者对生活的印象和体验，生活气息非常浓厚。风格面貌上有一定的丰富性、多样性、现代性，但相应的还是不够。艺术语言上倾向于写实风格，如实反映真实的生活面貌的语言手法比较多，这方面是好的现象，因为反映生活，给人增加亲切感，但是从油画艺术整体来说，写实绘画语言还要提高。因此评委要尽量评选出在艺术水准和思想性方面能够结合得更好的作品。

 

 

       中国美协理论委员会名誉主任邵大箴曾留学苏联，他介绍说，全国美展模式是从苏联引进过来的，他曾参观过，当时在红场上举办，场面宏大。美国的全国美展是一个局部的、门类的展览，如肖像画、人物画、风景画等，欧洲、俄罗斯现在也没有全国性美展。全国美展现在是世界上独一无二、惟有中国才有的模式，成为中国一个特色，但是要办好也不容易，因为中国这么多艺术家都想参加全国美展，甚至得奖，造成另外一个问题，大家都想怎么画才能符合国展对作品的要求，于是出现模仿前几届获奖作品的现象，所以画作出现很多雷同的问题。对艺术创作来说，压力越大，障碍越多，问题也越多，历届都存在这个问题，有意识形态的压力，对作者和评委都有压力，画应该是很自由的，但是由于压力太大，所以造成没有放开手脚画的状况。他认为参评作品还是能够反映中国人的智慧和想象力，展现出中国油画方面的创造性，不论是主题性绘画，情节性绘画，还是风景画，以至于少数的静物画，还是有一定的水平，这是很可喜的现象。中国油画吸收欧洲古典油画和现代油画的优长，也吸收到中国传统写意绘画的营养，在追求神韵方面，追求动感方面，有自己独到的特点。例如写实油画有古典、自然风格、表现性、观念性等多样化的形式呈现，但仍要注意几方面的问题，一是写实油画还需要开拓和创造新的面貌和风格；二是要避免过分依赖照片，还是要通过自己的观察和体验进行创作。除了写实之外，表现性的、象征性的、抽象性的油画相对还比较少。

 

 

       中国美院教授全山石表示参展作品琳琅满目，说明中国油画发展得很快，呈现出一派欣欣向荣的气象。作品的题材、表现手法、艺术风格多种多样，说明中国油画已经达到相当高的成就，但也仍然存在一定的问题，还有很大的空间要提升。例如油画受照片影响的问题，因此要加强油画的绘画性，加强油画的本体语言的研究，有些作品远看还可以，但仔细看毛病还是很多，所以，要探索油画材料的运用，研究怎么充分发挥其美感。

 

 

       中国美院教授肖锋认为这次评选盛况空前，过去评选时看到大部分作品是写实主义绘画居多，今天看到的作品油画语言更加丰富，题材、风格更加广泛，反映了油画界大有进步，青年作者在成长，作品在深化，展现出百花齐放、万紫千红的局面。繁荣的背后也带来新的课题，五年一届的全国美展，评选上要有全面的要求，要具有时代精神和民族特色，还要有生活的基础，油画语言上要有登峰造极的标准，这就对油画界和理论界提出新的要求，当前艺术的评价标准是什么？评选出的作品应当能够提升人们的审美情趣和对艺术品位的追求。

 

       中国美协副主席、中国美术学院院长许江首先先从全国美展的文化意义谈起，他说，全国美展是中国一个非常独特的文化现象，是中国文化体制的一个独特的产物，既很特别，又很重要，它是我们国家文化的尺度。从国家角度来说，美术界通过五年一次的酝酿、组织、展出、推广，形成了国家和社会的文化发展的时代脉搏，形成了一个当代艺术史的重要见证，这是全世界都少有的。对我们画家个人而言，我们的成长是可以用这把尺度五年一次、五年一次丈量过来，在这个尺度上雕刻着共和国一代一代人的文化成长，所以全国美展非常的重要，大家也倍感亲切。五年一届的全国美展来临的时候，美术界集体动员，全力投入来参加这次时代的检阅，生命的检阅，全国美术界对国展非常重视，这集中了体现了近5年油画界的发展和面貌。油画作为外来的品种，在中国永远面临着一个西方语言中国化和传统现代化的双重命题。通过几代人的努力，已经成功中国化，用油画来表现中国的生活和时代，表现出中国的风格和气派，而且现实主义创作仍是主流。面对图象时代，西方的绘画在式微，中国的绘画也面临根据照片来图象化的创作的问题，如何克服由于图象带来的油画艺术的弊端，把真正的油画语言继承下来，如果能够解决好这个课题，我们将能够对这个时代有所贡献。

 

       中国美协副主席、中国美术馆馆长范迪安谈到走进全国美展油画展区的评选空间，感觉就像走进我们中国美术丰收的大地上一样，在这里呈现的油画作品涌现出一种十分蓬勃的创作生机，让人目不暇接，也引人入胜，是中国美术五年的一次大丰收。中国油画发展到今天，整个油画界的文化心气、艺术心气都非常高涨，从这次送展的作品可以看到，风格各异，样式纷呈，呈现了近年来中国油画界的一种越来越清晰的文化理想和艺术目标，那就是每个画家都力求使自己的艺术能从自己独特的角度来反映我们时代的发展，反映社会的变革，生活的丰富，同时也把自己对油画艺术语言的追求体现在创作上。这样一种学术的态度，特别是艺术的心态，说明中国油画经过了百年的发展，特别是经过了改革开放新时期以来的学术探索，总体上是更加回归到一种踏实的、扎实的艺术创作状态上，体现出整体的一种文化和艺术状态，油画家通过深入的一种语言形态来反映丰富的社会生活，能够脚踏实地从自己生活的土壤，从自己的眼光和感受去触摸生活，叩问生活，进而更多地来分析生活中有价值的事与物，人与景，情与境。这次参评的油画作品突出表现在主题丰富多彩，表现事物、事件、人物生活的不同侧面的丰富性。从油画技巧来看，也体现出多年来油画学界在艺术本体问题上探索。油画家在创作过程中特别注意发挥自己在造型、表现、语言、技法上的优长，努力使作品呈现出自己的个性面貌，体现了油画界一种很好学术追求，那就是中国油画经过了向西方学习，向前辈学习的时期之后，能够摸索出自己在油画语言上的表达，总体来说不仅是多维的，多样的，更是具有艺术家个性追求的。油画有责任承载更为重要的或者说共同的社会文化主题，如何在观察感受现实生活的基础上更注重提炼画面主题的深刻性，提炼画面意境的独特性方面还需要加强，创作时如何能够把握画面的整体，做到既有整体的格局，又有细微的深度。

 

       中国美协油画艺委会主任、中国艺术研究院油画院院长杨飞云总结了三个特点，一是现实主义绘画仍占主流；二是语言探索越来越强，越来越有能力完整地处理画面；三是参展的作者用了最大的力量来完成这件作品。他还谈到油画创作面临的问题，一是图片本是很方便、也很好用的采集资料手段，但如何解决创作受图片的制约和影响的问题；二是如何加强油画的本体语言，真正在色彩表现力上，在绘画性的造型本质上，还有画面整体构成上要重视；三，画面的表现性上，那种真正从精神层面或者审美层面感动人的方面仍有不足。因此，中国油画还是有很大的潜力，未来的发展距能够达到油画历史上传统经典作品的水平还是有一个距离，因此我们要在油画本体语言上进一步研究和提升，在精神层面、审美高度和品位上，在真诚的情怀、情感表达上，体现出艺术家主体的追求。

 

       中国艺术研究院副院长、理论家吕品田对参评作品的题材和风格进行了简略的分析。题材上有一些新面貌，画家立足在自己的角度，来阐释中国梦，阐释每一个普通人的内心的梦想。既有重大历史题材，对新中国成立和建设发展的重大现实事件、重大社会事件的纪录和表现，也有表现乡土生活的题材，艺术家们表达出当今人们这样一种思想情感，反映了人们对这样一种宁静的、和谐的、美满的乡土生活的向往。反映现代城市生活给人的一些感受和体验的作品也比较突出。还有怀旧题材也不错，因为这个时代生活变化太快了，我们的生活迅速在变化，人们用一种怀旧的心理来抵抗这样一种高速的生活变化和快节奏的生活。艺术风格上没有特别新颖突出的，基本上还是这些年的一些风格的延续，水平发挥也比较平稳，能看得出来油画界一些领军人物对于年轻画家的影响还是存在的。他认为不足之处是作者为了能够入选全国美展，在题材方面做一些出人意料的选择，或者去捕捉一些可能讨好的题材。在技术方面，作者比较在意风格形式上的表现，但是还缺乏一些很巧妙的构思，例如人物情节的安排、画面构图的处理，对某些生活方面的一个特定的角度、特定的瞬间把握还应该更讲究一些。

 

       中国美协分党组副书记、秘书长徐里认为从全国各地推选上来的1164件作品可以代表当今中国油画界的现状和学术水准，从内容到形式非常的多样，还呈现出不同的地域色彩。经历100多年历史，新的时期中国油画应该有什么新的方向，新的形象，是中国油画家必须思考的问题。中国改革开放30年以来，我们国家在进步、发展，中国人也在自觉、自醒、自信，开始重新认识我们自己的文化，思考如何传承、复兴中华文化。油画虽然是一个外来的画种，但中国人怎么借助油画这一形式，把中国人的精神、境界、气派表达出来，也是油画家努力的方向。中国美协提倡熔铸中国气派，塑造国家形象，或者说塑造当下新时代。油画家如何把这个时代感表现出来，用中国式的油画语言表达出来，从评选作品中可以看到很多油画家的思考和表达，他们对于西方油画传统的探索研究，对自己本土文化的研究和融入，再融入到这个时代，画家们从生活中提炼，开创一种新的视觉形象，把我们所追求和倡导的和谐社会、绿色文明等等新的景象，通过画面表达出来。

 

　　   据悉，第十二届全国美展油画展将于2014年9月20日在浙江美术馆开幕。